В Москве покажут авангард из коллекции Вятского художественного музея

30 марта в «Еврейском музее и центре толерантности» откроется выставка «До востребования. Коллекция русского авангарда из региональных музеев».Своими экспонатами с музеем поделились 19 городов.

19 произведений живописи, графики и скульптуры из коллекции Вятского художественного музея отправятся в Москву. 30 марта в «Еврейском музее и центре толерантности» откроется выставка «До востребования. Коллекция русского авангарда из региональных музеев».

Своими экспонатами с музеем поделились 19 городов: Архангельск, Астрахань, Ельц, Иваново, Киров, Козьмодемьянск, Кострома, Краснодар, Нижний Новгород, Омск, Ростов, Самара, Саратов, Слободской, Тотьма, Тула, Уфа, Чебоксары, Ярославль.

По словам  сотрудников музея, среди отправленных экспонатов есть и работа Александра Родченко «Черное на черном, № 82» (1918). Также добавим, что на выставке будет представлено более 100 произведений как общеизвестных художников-авангардистов — Василия Кандинского, Эля Лисицкого, Михаила Матюшина, Любови Поповой, Александра Родченко, Павла Филонова, так и малоизвестных авторов — Михаила Менькова, Якова Паина, Романа Семашкевича, Людмилы Шмит-Рыжовой, Валентина Юстицкого и других.

Как отмечает пресс-служба «Еврейского музея и центра толерантности», выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев. Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918 года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну этого года.

Выставка акварелей «Петербург и его окрестности» открывается в Петропавловской крепости

Выставку акварелей художника Валерия Александрова «Петербург и его окрестности» открывают в пятницу в Иоанновском равелине Петропавловской крепости, сообщила пресс-служба Государственного музея истории города.

Автор работ В.Александров — художник-оформитель, принимал участие в реставрации Собора святых апостолов Петра и Павла в Петродворце, Манежа Кадетского корпуса на Университетской набережной. Также он работает дизайнером и резчиком по янтарю.

На выставке в Петропавловской крепости будут показаны акварельные работы художника.

«Помимо реставрационной деятельности Валерий Александров много и плодотворно работает в технике акварели, создавая лирические, иногда с фантазийными нотками, пейзажи Петербурга и его окрестностей. Представленная в Петропавловской крепости выставка — творческий отчет художника за несколько последних лет», — отмечается в пресс-релизе.

50 оттенков белого

В экспозиции — пейзажи, цветочные натюрморты и женские портреты, созданные художниками Тулы, Москвы, Калуги, Рязани и Иванова и хранящиеся в фондах ТОХМ. Авторы в большинстве своем известные, и часть их работ демонстрируется не в первый раз, но на этой выставке они звучат по-новому — особенно лирично и свежо.

Весна для российских художников — время надежд и обновления, трепет и предчувствие счастья, нежные краски, чистые линии. И в их работах чувствуется стремление запечатлеть на холсте это прекрасное и такое кратковременное состояние природы.

Бело-розовая пена цветущего яблоневого сада, яркая и нежная молодая зелень недавно проснувшихся после зимы деревьев, прозрачное чистое небо — кажется, будто сама весна диктует авторам сюжеты и настроение.

На выставке представлен один из самых известных автопортретов Зинаиды Серебряковой, написанный в 1956 году. Художнице в то время было 72 года, но она кажется совсем молодой: черты лица с возрастом могут измениться, но взгляд остался девичьим — трогательно незащищенным.

Женских портретов в экспозиции много, и они очень разные. Нервная, трагическая, выполненная в стиле кубизма работа «Ирина» Юрия Честникова, строгий и спокойный «Портрет девушки» Олега Ланга. Портрет художницы, представительницы русского авангарда Надежды Удальцовой, написанный ее мужем, скульптором Александром Древиным в 1934 году. Древин будет репрессирован, его жене предстоит пережить много страшных дней — и предчувствие грядущих трагедий читается на ее напряженном лице.

Прекрасная абстрактная работа Сергея Федотова «Белые цветы» погружает в мир, где у белого цвета — бессчетное количество оттенков. Творчество Порфирия Крылова представлено двумя очаровательными цветочными натюрмортами. Рядом — яркий, необычный и очень женский натюрморт от российской художницы Врубелины Титковой. Врубелина родилась в творческой семье, и имя ей дали, разумеется, в честь великого русского живописца.

Хушпу и тухъя в ассортименте: в Париже пройдет выставка чувашского костюма

Чувашия представит предметы быта и превосходные образцы чувашского национального костюма на выставке «Российский сувенир» в Париже

13 марта 2017 года в Российском духовно-культурном православном центре в Париже откроется выставка российских народных художественных промыслов, призванная продемонстрировать культурное многообразие и колорит российских регионов. Экспозиция включает в себя уникальные экспонаты, в том числе традиционные костюмы, головные уборы, национальные музыкальные инструменты, игрушки и предметы быта.

Среди регионов-участников Республика Башкортостан, Республика Дагестан, Республика Карелия, Республика Коми, Республика Хакасия, Чувашская Республика, Астраханская, Липецкая и Тульская области. Делегацию возглавит директор Департамента туризма и региональной политики Минкультуры России Ольга Ярилова.

Организатором экспозиции «Российский сувенир» выступило Министерство культуры Российской Федерации. Это первая выставка, которую проводит федеральное ведомство в Центре на набережной Бранли. Ожидается, что она станет одним из важнейших мероприятий «перекрестного» Года культурного туризма Россия-Франция 2016-2017. Примечательно, что открытие выставки состоится накануне XXII заседания Российско-Французского совета по экономическим, финансовым, промышленным и торговым вопросам (СЕФИК).

На выставке «Российский сувенир» Чувашия представит уникальные национальные костюмы, куда войдут женские платья, мужские обрядовые халаты (шупăр), головные уборы, дополняющие костюм детали и украшения, выполненные чувашскими мастерицами – Татьяной Петровой, заслуженным художником Чувашской Республики, Зинаидой Вороновой, заслуженным работником культуры Чувашской Республики, мастером народных художественных промыслов Чувашской Республики и Людмилой Балтаевой, мастером народных художественных промыслов Чувашской Республики, а также плоскостные изделия (жениховые платки, настольники, скатерти, полотенца).

Для сведения:

Идея строительства Российского духовно-культурного православного центра в Париже возникла в ходе визита в октябре 2007 года во Францию Патриарха Алексия II и была поддержана Президентом Н. Саркози. Участок расположен в одном из самых престижных мест в центре Парижа, в VII округе на левом берегу реки Сены, занесенном в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство центра завершилось в октябре 2016 года.

Комплекс является составной частью Посольства России во Франции. Его повседневная деятельность осуществляется при непосредственном участии Русской православной церкви (обеспечивает служение Храма Святой Троицы), Минобрнауки России и Государственного института русского языка имени А.С. Пушкина (курируют работу Образовательного кластера).

«Транспозиции II»: новая выставка в Музее нонконформистского искусства

«Транспозиции II»: новая выставка в Музее нонконформистского искусства

C 11 марта по 9 апреля в Музее нонконформистского искусства пройдет выставка участников программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции. Через инсталляции, фотографии, видео-работы и перформансы 12 художников из разных стран мира представят свои идеи о том, что такое «дом» в современном мире.

Что означает для современного человека такое понятие как «дом»? Как путешествия и цифровые технологии влияют на наши отношения с домом? Существует ли реальное или воображаемое место, где любой человек может чувствовать себя дома? Эти вопросы организаторы выставки «Транспозиции II» задают 12-ти художникам из разных стран мира, которые большую часть своей жизни проводят в путешествиях.

Сегодня по всему миру существуют программы арт-резиденций, которые становятся для художников глобальным домом, предоставляют возможность жить и работать в определенной местности, сообществе и культуре. В то же время, постоянное пребывание в состоянии «транспозиции» (перемещения) и глубокая интеграция международного компонента в практику современных авторов продолжает традицию отчуждения от дома и «домашнего» культурного паттерна. Современной художник редко позиционирует себя как представителя исключительно локальной культуры и формирует свою идентичность на основе заимствований, синтеза и постоянного обмена.

Проект «Транспозиции II» обращается к творчеству художников из разных стран, чья практика связана с современным номадизмом, пограничными культурными ситуациями и работой в арт-резиденциях.

В своих произведениях художники рассказывают об образе воображаемого «дома», о том, как они выстраивают и разрушают собственную связь с этим феноменом и как это влияет на их творчество.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>